天朗气清，春和景明。故宫内春花盛放，与红墙黄瓦相映成趣。在午门，游客拾级而上。走进展厅，映入眼帘的是“历史之遇——中国与西亚古代文明交流展”“璀璨波斯——伊朗文物精华展”“埃尔奥拉——阿拉伯半岛的奇迹绿洲展”3个内容各异又相互关联的展览。古老文明的瑰宝跨越山海，与观众共赴一场历经千年的文明之约。

　　博物馆是承载历史、凝结记忆的文化场所，清明节又素有抚今追昔、感念先人的文化内涵。随着“博物馆热”持续升温，市民游客也借此假期走入身边的博物馆、纪念馆，感知历史脉搏、涵养文化自信。

　　目不暇接 博物馆展览精彩不停

　　出土于伊朗的拉杰瓦迪纳彩龙纹釉砖，其风格和元代青花瓷器上的龙纹如出一辙；出土于陕西法门寺地宫的刻纹玻璃盘，见证了中国与阿拉伯文化的密切交流……午门这三大展览各具特色，经由“历史之遇”展串联，连缀起丝绸之路上重要文明有声有色、有形有意的历史长卷。

　　“以前只是觉得文物很精美，带有异域风情。这次来看展，让我知道了文物背后蕴藏着如此丰富的文明交流故事。”观众李女士在接受采访时说。

　　春天，万物欣欣向荣。故宫文华殿日前也迎来了新展“紫禁城与凡尔赛宫——17、18世纪的中法交往”，通过故宫博物院、凡尔赛宫以及其他收藏机构的大约200件文物精品，展现百年间双方彼此尊重、相互欣赏的政治交往史，彼此借鉴、相互学习的文化交流史。

　　香港故宫文化博物馆亦于近日上新，“圆明园——清代皇家园居文化”特展日前开幕。展览通过190多件绘画、书法、器物、烫样(立体建筑模型)及图样等文物，重现“万园之园”圆明园昔日风采。展览还借助多种技术手段，呈现“圆明三园”的建成过程，展示圆明园从繁华到消逝的历史变迁。

　　香港特区政府政务司副司长卓永兴表示，圆明园记录了中国辉煌的历史和沧桑变迁，此次展览极具文化及历史意义，期望香港市民和内地观众特别是年轻一代能由此加深对国家历史和民族文化的认识。

　　“文字之都”安阳推出“大邑商·夜安阳”博物馆夜游开放活动，包括殷墟博物馆、中国文字博物馆、曹操高陵博物馆、安阳博物馆在内共六个场馆都将开放时间延长至夜晚。其中，殷墟博物馆增加千张“零元票”，每日前1000名预约的观众可免费参观；安阳博物馆则在4月4日晚推出甲骨文书签体验活动，游客可动手拓印制作一张甲骨文书签，感受甲骨文字的魅力。

　　中国文字博物馆为此次夜游活动打造了“一片甲骨惊天下”青少年主题展览，主要介绍甲骨文的发现、传世、发掘以及甲骨文记载内容等，引导孩子们探寻汉字的演变历程。“希望青少年通过这个展览能够更好地了解甲骨文，了解中国汉字的博大精深。”中国文字博物馆讲解员冯明慧说。

　　传承习俗 丰富活动突出节日内涵

　　清明节在历史发展中承载了厚重的文化底蕴，融汇了丰富的民俗活动。这个假期，许多文博机构依托自身馆藏文物资源，推出许多寓教于乐的社教活动，让清明的文化内涵更加深入人心。

　　放风筝是清明节普遍流行的习俗之一。名句“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”就描绘了小孩子在春天里放风筝的情景。辽宁博物馆在4月4日上午推出“巧手绘纸鸢”活动，现场观众动手画风筝，共同感受春天的节日乐趣；内蒙古博物院将春日研学游从馆舍延展户外，在大黑河畔风筝节，看万千纸鸢乘风起，传承风筝制作的非遗匠心。

　　4月5日上午，在天津博物馆一层，一场别开生面的“清明诗会”拉开帷幕。诗会以经典诗词对话馆藏文物，带领观众领略一场跨越千年的文化盛宴。诗会中还设置“飞花令”挑战赛，体验古人春游盛会中传统对诗游戏的乐趣。还有趣味诗词互动游戏“文物诗心”对话，用诗词作为对话古今的钥匙，让观众了解文物与诗词的内在联结。

　　北京地区的文博场所将于清明节推出98项展览和文化活动，邀市民体验节日传统。北京文博交流馆(智化寺)在假期期间每天上下午将各举办一场智化寺京音乐展演，观众可以在古寺中聆听传承500多年的中国古代音乐“活化石”。北京民俗博物馆推出古代趣味运动会，通过射柳比赛、投壶大赛、牵钩之戏等游戏体验，让观众感受传统节日游艺的乐趣。北京艺术博物馆于清明节当天推出“物上记忆：思忆清明”二十四节气体验活动，邀请观众以万寿寺玉兰花为纹样，制作传统木艺版画，学习传统刺绣技法。

　　博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁。希望广大文物工作者在今后的工作中，持续赋予文物新的生命力和时代内涵，推动文物活化利用，让博物馆真正成为人民群众向往的美好生活的一部分，给人民群众带来更多的获得感、幸福感。(人民网)

当前，博物馆“热”持续升温，线下打卡、线上“云逛”已成为一种社会潮流，而青年群体是这一新风尚的主力军。以中国国家博物馆为例，2022年度累计接待服务观众160余万人次，其中19—35周岁年龄段的青年观众占比近40%。博物馆正在被越来越多的青年列为文化生活的必选项，探索青年博物馆“热”这一文化现象缘何出现、问题何在以及如何应对，具有重要的现实意义。

青年博物馆“热”的成因：精神生活的新追求、社交活动的新场景、科技赋能的新体验

任何一种社会文化潮流的兴起与发展，既不是单一因素独立作用而成，也不是无中生有突然而成。探其成因，需要以宏阔的视野、多维的角度予以整体性审视。整体而言，青年博物馆“热”是新时代青年文化认同、文化自信与文化自觉内在情感的行为外化，是文化强国、教育强国建设实践的时代产物。具体而言，可概括为“三新”。

精神生活的新追求。当前，青年对美好生活的追求不仅仅局限于物质生活领域，而是对精神生活有了更高的追求。青年的文化素养获得普遍性提升，本身就对博物馆这所充满“文化营养餐”的“大学校”充满向往。正如习近平总书记指出：“一个博物馆就是一所大学校”，“博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂”。

党的十八大以来，党中央坚持把教育作为国之大计、党之大计，作出加快教育现代化、建设教育强国的重大决策，推动新时代教育事业取得历史性成就、发生格局性变化。当代青年拥有更加丰富的教育资源，受教育程度明显提升，普遍拥有一定的历史知识、文化修养和审美情趣。加之青年群体对互联网的长期学习性使用，普遍具有更为宽广的眼界和见识，更倾向于追寻丰富性的精神支撑。在快节奏的生活中，青年群体更加渴望欣赏“文化之美”，感悟被遗忘或被忽略的“历史之美”。他们已不限于翻阅书籍上的照片和观看影像资料，更想实际走进人类文明的殿堂——博物馆。另外，青年群体追求美好生活的实践并不只停留于自身层面，还会拓展至身边的家人朋友。

社交活动的新场景。伴随经济社会的发展，青年一代的社交理念发生新变化，呈现出鲜明的代际特征：不热衷吃吃喝喝的所谓“酒桌文化”，而是基于思想文化领域的共同爱好在力所能及的范围内迈向更高层次的交往。博物馆为其提供了一种高雅别致的社交场景。

从社交成本看，大多数博物馆是免费开放的，这在一定程度上降低了青年群体的经济成本。根据国家文物局公布的数据，2022年我国新增备案博物馆382家，全国博物馆总数达6565家，排名全球前列。通过持续完善博物馆免费开放政策，我国90%以上的博物馆实现免费开放。

从社交环境看，我国人文历史类博物馆建设日趋成熟，其硬件设施、服务水平持续提升，环境设计充满文化韵味，且大多是室内建筑，不受天气变化影响。除了常规展览之外，博物馆还时常开展讲座、展演、青春工作坊等活动。同时，我国专题类、行业类、自然科技类、新兴技术类、艺术类、生态类等不同门类的博物馆建设也已按下“快进键”、步入“快车道”，进一步拓展了青年社交语境的选择范围。

从社交平台看，线上分享内容反映自身状态。近年来，青年在网络平台的分享内容悄然变化，不少青年从晒美景、晒美食等向“晒文化”转变。博物馆既具有传播知识的社会教育功能，又拥有文化熏陶的人文涵养功能，从而成为青年“晒文化”的重要选择，通过“看展式社交”寻找文化和情感共鸣，以巩固或拓展人际关系。

科技赋能的新体验。科技进步尤其是数字技术赋能，让文物“活”起来，为广大青年参观学习博物馆提供了全新体验。

首先，国家文化数字化战略为博物馆科技赋能创造了难得的历史契机。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视发挥博物馆的公共文化服务功能，出台一系列有针对性的政策，推动博物馆高质量发展。例如，2022年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》明确提出要实现数字技术与博物馆的深度融合。

其次，科技赋能使博物馆活动内容的展现形式不断创新，更好契合青年群体的体验偏好。当代青年生活于数智化环境之中，他们既是先进科技的创造者，又是数字科技的使用者，拥有强烈的科技探索兴趣，乐于追求富有科技感的体验产品。近年来博物馆不断尝试运用前沿科技，充分利用AR、VR等数字技术，综合运用红外感应、AOA定位、3D光雕、XR空间副舞台等数字化手段，开发数字IP、制作小程序与APP，提供沉浸式体验、虚拟展厅、高清直播等新型文化服务项目，努力摆脱以往的静态陈列与粗放讲解，更多青年被“圈粉”。例如，“云游敦煌”小程序推出的世界首个运用游戏科技打造的“数字藏经洞”项目受到青年人的热捧。

最后，信息传播技术极大提升了博物馆的传播效度，增加其在青年群体中的可及性和可见度。博物馆充分挖掘与发挥社交媒体的传播优势，积极打造宣传展示的线上窗口，运用诙谐幽默的语言，设计频频出圈的“文物表情包”，增强自身“网感”，拉近与广大青年的心理距离，吸引越来越多的青年在线上线下走进博物馆。

青年博物馆“热”存在的问题：供需关系的失衡、参观言行的失范、展览学习的失真

供需关系的失衡。主要为博物馆的有限供给与青年群体的旺盛需求之间的关系失衡。

第一，博物馆尤其是大型博物馆“一票难求”的现状难以满足青年观众的巨大需求。博物馆预约难问题较突出，特别是在旅游旺季，“黄牛倒票”行为频现，甚至出现使用外挂软件恶意抢票的行为，损害了博物馆的公益属性。客观地讲，大部分博物馆对恶意抢票等行为暂不具备技术管控能力，其自身购票系统的防冲击能力亦需进一步提升。

实践证明，越是“热”的现象越需要“冷”的思考。博物馆成为青年群体文旅、社交、生活的“爆热”选择，这是社会进步的表现。系统梳理其中所存在的现实问题，是确保这一彰显社会进步的文化行为“长热”下去的基础。

第二，博物馆的讲解服务难以满足青年观众的差异化需求。据统计，2022年全年我国博物馆举办线下展览3.4万个、教育活动近23万场，接待观众5.78亿人次。但是多数博物馆的讲解服务没有做到因人施讲，没有针对不同的青年团体制定个性化的讲解方案，讲解词也没有实现常讲常新，“千人一稿”的讲解服务不能满足不同青年观众的知识需求，专业型的讲解人才也相对缺乏。提供多样化讲解服务的创新力度不够，在维持参观秩序与开放讲解的问题上需要进一步探索。

第三，一些博物馆的展览活动难以满足青年观众的高品质要求。部分博物馆没有深挖自身特色，存在“千馆一面”的尴尬局面，在展览策划上相对落后，没有坚持叙事型、故事性的展陈理念；在展览结构上出现展品多而解读少、审美有余而叙事不足等问题，简单的文物堆砌难以吸引、打动青年观众；相关文字说明中时有低级错误，例如在特色主题、重点文物、背景解读等知识介绍中出现错字、漏字、病句、标点符号不规范等问题，影响了观众的文化体验感。

参观言行的失范。博物馆是一个庄严的文化场所，青年观众的整体素质较高，能够做到文明有序参观，但也有少数青年观众存在言行失范的问题。一是不文明行为。少数青年观众自入馆时便存在仪容不整、随意丢弃杂物等不文明行为。二是违规行为。部分青年观众在设有禁止拍照标志的区域拍照，违规使用闪关灯拍文物；未经批准私自进行商业性拍摄、讲学、表演、自媒体直播、采访、录播等非参观活动；不听劝阻，随意触碰馆内藏品，甚至存在污损、毁坏展品等违法行为。三是“戏说文物”。少数青年对具有重要历史价值和丰富文化意蕴的文物缺乏敬畏之心，发表不当言论，高谈阔论未经考证的所谓秘闻、传说、野史，编造有关文物的历史故事。

展览学习的失真。博物馆既是历史的保存者和记录者，也是中国共产党领导中国人民为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗的见证者与参与者。一方面，处于干事创业人生阶段的青年观众走进博物馆，其本质是一个知识学习、汲取精神动力的过程。但是，部分青年观众偏离了初衷，使学习之行丢失了本有的价值，把参观学习当成了一种“凑热闹”行为，甚至存在“放风”心理，形式主义地打卡、拍照与发朋友圈，走马观花式的参观使他们难以产生共鸣，仅留下浮光掠影的印象。部分青年观众的博物馆游学被异化成博物馆游乐，降低了感悟文化魅力、接受知识滋养的学习成效。另一方面，个别博物馆过度追求展览人气、热度，忽视了对文物本身的学术研究，没有对展览文物的内在价值、历史意蕴进行深入挖掘与深度阐释，为完成办展的数量指标而匆忙办展。部分博物馆没有遵循展览形式要服务于展览内容的基本原则，过于注重刺激眼球的数字技术应用、拍照打卡的“高颜值”展区设置、沉浸式体验的“剧本游”等展览形式；未扎实推进数字化建设，把相关项目承包给科技公司后便放手不管，没有做到全过程参与，对文物历史内涵阐发的准确性把关不严，最新学术研究成果更是没有动态嵌入到数字化产品的设计与制作之中，使青年观众的学习效果难以达到预期。

如何让青年博物馆“热”经久不衰

提供高水平的服务管理。这是使青年博物馆“热”长居“顶流”的根本之策。

一是深耕主业，用青年乐于接受的方式讲好文物故事。强化学术研究，建立完善中国特色博物馆学学术体系、话语体系和学科体系。加强人才队伍建设，营造专业技术人才、综合管理人才、新闻宣传人才、讲解服务人才、安全保障人才等各展其才各尽其能的生动局面。在吸引青年观众和坚持博物馆的特质之间作出科学平衡，把文物所蕴含的历史价值、文化价值、审美价值转化为一个个生动的故事，并揭示文物之间的关联性，形成叙事的起承转合。

二是细分青年观众，注重参观前、中、后三个阶段的一体化服务。青年是由具有不同特质的个体组成的群体，例如，成长性群体的青年大学生、知识性群体的高校教师等。针对不同群体在一定程度上实施专业化分工，有助于提供精准化服务。博物馆的参观学习不仅仅局限于参观中的阶段，需要从前中后三阶段进行规划，例如，参观前阶段提供便于获取的诸如背景知识、特色项目等介绍资料，参观后阶段开展拓展型的教育活动。

三是有效推动博物馆数字化建设，增加青年群体的线上供给。坚持“内容为王”，让数字技术更好服务于展览内容，持续开发数字化体验产品，让青年观众在馆外就能在虚拟空间观赏学习，有助于化解线下预约难问题。推动智慧博物馆建设，使用人工智能、大数据等新技术记录参观过程，分析青年观众的性格特点和认知能力，以此生成智能语音讲解等分众化的服务模式。但同时要避免把青年观众过多引入虚拟世界，数字技术应用的最终目的是指向现实世界的美好生活。

四是强化安全管理，维护参观秩序。博物馆应不断提升技术能力水平，并联合公安、文化执法、市场监管、网信等部门，完善信息共享、线索移交等合作机制，加大对“黄牛”囤票、倒票等一系列违法违规行为的打击整治力度，建立行为不当者黑名单，增加不文明行为者、违规违法者的成本。

开发高质量的文创产品。这是使青年博物馆“热”持续升温的不竭动力。

一是把博物馆的文化特色与青年的接受特点有机结合起来。以博物馆的特色文化为主体，把当地的文化资源和时下流行的文化元素融入其中，考量不同青年群体的审美情趣，设计一系列主题文创产品。同时，博物馆可以通过IP授权合作，推动与餐饮、教育、展演等其他业态的融合发展。

二是把博物馆的教育功能融入文创产品设计之中，以正确的价值理念引领青年。文创产品是博物馆履行教育功能的重要载体，产品设计要与主流价值导向相一致，增强青年价值教育的意识，在合适的场景以合适的方式嵌入教育元素。

三是打造高素质的青年文创人才队伍，探索建立全国性的文创合作平台。青年人才创作团队能更好把握自己群体这一“最灵敏的晴雨表”的思想动态、时尚潮流、喜好变化等，从而使产品设计不偏离青年圈层。目前，博物馆文创产业呈现出高速增长的态势，但是两极分化现象比较严重。故宫博物院等“头部”博物馆拥有先进成熟的文创团队，实现社会效益与经济效益双丰收。但部分博物馆，尤其是一些中小型博物馆的文创团队仍处于起步摸索阶段，存在人才缺少、资金缺乏、技术缺失等问题。建立全国性的文创合作平台，有利于大中小博物馆文创团队之间建立交流合作机制，挖掘出更多人才、资金、技术、信息、市场等资源。同时，要加大文创产品在网络媒体平台上的宣传推广力度，切实提升在青年群体中的可及性。

凝聚高效能的驱动合力。这是使青年博物馆“热”经久不衰，保持“长热”的现实根基。

从政策层面看，从博物馆、纪念馆的免费开放到实施一批智慧博物馆建设示范项目等一系列政策措施，助推了青年博物馆“热”的兴起与发展，其“长热”仍然离不开相关政策的精准发力。管理部门需要进一步推进博物馆的改革发展，推动构建布局合理、特色鲜明、体制健全、资源共享、业态融合、文创发达、结构优化的文博事业发展格局；研究制定标准规范，引导与鼓励各馆针对青年观众的群体特点进行实践创新，提升公共文化服务水平不能简单停留于供给知识和信息的初级阶段，而是要培育青年观众的知识思辨、信息获取、交往能力、创新意识、数字思维、国际比较视野等综合素养，并使其真正运用于当前和今后的生活学习工作之中。

从社会层面看，社区、学校、家庭要深刻认识博物馆的文化价值与教育功能，积极策划开展“+博物馆”的社会实践。探索建立“社区+博物馆”工作模式，把博物馆打造成为社区文化的组成部分，让博物馆走进千家万户，同时注重对文明参观的教育引导。探索建立“学校+博物馆”长效合作机制，学校主动开发应用博物馆的教育资源，把博物馆的文化资源融入青年学生的课堂教学、综合实践活动之中。家庭要把博物馆作为家庭集体活动的重要选项，开展基于文物实物的学习活动，让博物馆教育延伸至日常家庭生活之中。

从青年个人层面看，要把参观博物馆培养成为自己的生活学习方式，不仅关注实体文物，更关注文物背后的历史文化，开展高质量的博物馆游学；提升应用数字技术的能力，熟练使用智慧博物馆以满足自己的知识文化需求；加强自律，提升自身素质，遵守参观规定，做到文明参观。

（来源： 人民论坛 作者： 项久雨）

今夏，“博物馆热”持续升温，热门博物馆常常“一票难求”。在近日国新办举行的新闻发布会上，国家文物局及时回应社会关切，并采取了一系列措施。延长服务时间，推出更多高品质、多元化展览和教育活动，正是优化服务供给的具体办法。

探究“博物馆热”的重要原因，就会注意到这样一个现象：各大博物馆推出了不同主题、生动有趣的布展，丰富多彩、活力十足的活动，如手工制作、夜游、阅读、文化讲座、探秘等等。如此一来，博物馆俨然成为一个集游、观、赏、吃、喝、玩于一体的文化“嘉年华”，让博物馆更具“看头”，也更有“玩头”。

“看头”，是博物馆的展品自身价值所决定的，“玩头”的出发点是为了吸引大众走进博物馆。如何平衡“看头”与“玩头”，是个值得探讨的话题。

有一种观点认为，庄严神圣的博物馆可以“接地气”，但不应过度娱乐化——博物馆毕竟不是游乐场、娱乐场所。

在业内学者的认识中，博物馆应在不偏离专业性、学术性、科学性等特质的基础上，再进行文物活化利用、文旅融合发展。比如南京大学历史与自然遗产研究所所长贺云翱认为，文物是有尊严的，一味用流行的方式取悦观众，就会削弱文物的地位和博物馆功能，“迎合，看上去是赢得了观众，但也失去了另一部分观众”。

这些理性且真诚的言论，是在提醒我们“博物馆热”需要冷思考。

比如，是不是人们络绎不绝走进热门博物馆，就一定是好事呢？如果只是看个热闹，赶个新潮，那就背离了博物馆存在的宗旨。还有，大型博物馆受到追捧，中小型或者小众博物馆却遭到忽视，这样的不均衡局面何时能打破？

吸引越来越多的人特别是年轻人“走近”博物馆，进而“走进”博物馆，最终“爱上”博物馆，是个需要持续发力的事情。

“博物馆热”要成为常态，得让文物说话、让历史说话、让文化说话。文博探索节目《国家宝藏》是个很好的例证。

有必要再讲讲《国家宝藏》第三季中一个“给兵马俑拍照的人”的故事。赵震是秦始皇帝陵博物院的一名文物摄影师，就是为将近8000尊的兵马俑拍摄“证件照”。

有一次，赵震拍着拍着，突然抬头看见一尊兵马俑的脸上有一枚指纹，就在嘴唇的边上。“那是两千两百年前，制作兵马俑的工匠的指纹！”那一刻，他整个人就傻在那儿了。赵震与千年前的工匠，站在同一位置、用同一视角，去注视同样一尊陶俑——这是一场跨越两千多年的对话。

这是个美妙的故事，冷冰冰、铅灰色、站立不动的兵马俑，有了温度和生命。应该有更多的博物馆，向大众讲述这样的故事。

读书时，看到一幅字一张画，总会注意到标注的“某某博物馆藏”，盯着诗文书画啧啧称赞时，心里默念要是到了这座城市一定得去看看。博物馆里有什么？有我们的来路，有我们的去处，有我们对古人的追思与遥望，也有个体存在的意义。